CASE STUDY

demo!play NOODLE

大阪・中之島（大阪市中央公会堂）2025

万博後の大阪、東京の二番煎じにならない都市ビジョンはなにか？

大阪・関西万博の会期中、一般社団法人demoexpo（demo!expo）は、万博を会場の外へ広げるプロジェクトを重ねていました。ナイトパビリオンという座組みの中で、全国に広がった「EXPO酒場」をはじめ、終電後の大阪駅をダンスフロアにする企画など、さまざまな施策を動かしていました。NEWSKOOL はこのチームに加わったとき、万博の間ではなく、万博のあとの大阪がどうあるべきかを描くこと、そこに向けた機運をつくり、国内外と組む実践的なプロジェクトを立ち上げていくことが必要だと提言しました。

万博の閉幕1か月前に、「万博のあとの大阪」を国内外の28人で語り合うアイデア会議をつくった。

会期中ではなく、閉幕後の大阪を描く

万博は、行政、企業、作り手、海外の参加者まで、ふだんは同じ場に集まらない人たちが大阪で出会う機会です。ただ、その出会いは閉幕とともにほどけてしまいかねません。NEWSKOOL が考えたのは、万博という機会を使って、大阪の内外の多様な人たちと共創しながら、特に海外の人たちを巻き込み、閉幕後も続くプロジェクトにしていくことでした。

そこで、万博が終わる1か月前に、アフター万博に向けた提言をするサミットを開くことにしました。掲げたのは「万博期間に育ったオープンイノベーション・コミュニティを、2030年まで続く共創事業モデルへ」。会議を、出会った人たちが次のプロジェクトを組むための発表とマッチングの場と位置づけています。

東京の二番煎じではない、アイデア・シティへ

描いたのは、東京やニューヨークのような経済の中心都市を追いかける姿ではありません。バルセロナ、ロサンゼルス、ミラノ、モントリオール、メルボルン。各国の「陽気な二番目の都市」では、市民や作り手の力を起点にしたボトムアップのまちづくりが進み、夜の文化や観光が経済と暮らしを豊かにしています。チェンマイやホーチミンのように、アジアにも同じ気質を持つ都市があります。

大阪も、商人の文化と現場主義を背景にしたボトムアップの都市です。「やってみなはれ」の精神で、発想にあふれ、仲間が集まり、前例のないことを次々に実現していくまち。人情やおもろさ、地元の文化を大切にしながら、手触りのある暮らしと挑戦への寛容さが両立するまち。この姿を「アイデア・シティ大阪」と呼び、海外から見た大阪の言葉として、遊び心のある実験、人情と多様性の受け入れ、大阪らしさがそのまま世界でおもしろいこと、の3つを置きました。夜は、そのアイデア・シティを形づくる入口のひとつです。

「街をグローバルなクリエイティブプレイグラウンドに」。登壇者が大阪への言葉を掲げる

閉幕の1か月前、中央公会堂で7時間

アフター万博アイデア会議「demo!play NOODLE」は、2025年9月16日、大阪市中央公会堂で開きました。demo!expo の花岡さんを総合プロデューサーに、NEWSKOOL は会議の企画と制作、登壇者のキャスティング、セッションの組み立て、実行予算の獲得を受け持ちました。共催には、大阪商工会議所や大阪府・大阪市の万博推進局などによる「大阪まちごと万博共創プラットフォーム」が加わっています。

テーマは「大阪を世界に誇れるアイデアシティへ」。上方落語の『時うどん』で幕を開け、オープニングでは「やってみなはれ」の精神で大阪らしい挑戦を後押しすること、大きなイベントに頼らず小さなプロジェクトを続けて熱を保つこと、まずやって見せることが都市を長持ちさせる土壌になることが語られました。

海外の都市の実践者を、大阪の議論に入れる

登壇と進行は28人。大阪の行政、経済団体、鉄道会社、デベロッパー、クリエイターに加えて、海外の都市で実践を重ねてきた人たちを招きました。ベルリンの VibeLab、モントリオールの文化地区カルティエ・デ・スペクタクルとクリエイティブスタジオ Mirari、タイのチェンマイ、ベトナムのブランディング会社 Rice。カルチャーを起点に都市を動かしてきた実践者と、行政の中で政策にしてきた人の両方です。

どのセッションも、海外の都市の経験と大阪の現場を並べて話す組み立てにしました。万博で生まれたつながりを、海外の都市と組むプロジェクトに広げていくためです。

大きな目標と、小さな目標

最初のセッションでは、EXPO酒場をタイ第2の都市チェンマイと比べました。チェンマイ・デザイン・ウィークなどで地元の作り手を支えてきた CEA チェンマイ支局のイムハタイ・クンジナさんは、ボトムアップの活動には、大きな目標と並んで「Small Goal」と呼ぶ小さな目標が要ると話しました。市民一人ひとりが自分のために動けば街は魅力的になり、その積み重ねがより良い都市をつくる、という言葉です。

EXPO酒場は、万博に関心のある人の集まりから始まり、会期中はルクア大阪（キタ）と心斎橋PARCO（ミナミ）に拠点を構えるまでになりました。うまくいった理由として挙がったのは、公共の空間を開いたこと、頼まれていないのに始めたこと、街と街をつないだことの3つです。キタとミナミをつなぐことで、人と文化が行き来し始めました。

夜の中心は、お酒ではなく文化

ナイトタイムエコノミーのセッションでは、誰のための夜か（観光客、住民、夜に働く人）、都市は何を土台として用意するか、売上だけによらず何をもって良い夜と言えるか、という問いを置きました。

世界の都市の夜の政策を支えてきた VibeLab のルッツ・ライシェリングさんは、ナイトライフの中心はアルコールではなく文化であるべきだと話し、夜を育てる6つの段階（インスピレーション、ビジョン、現状の把握、体制、行動計画、教育）を示しました。雰囲気はお金では買えず、創造的なコミュニティと手の届く家賃の場所が要る。大阪の夜には他者を迎え入れる気質があり、独自のナイトライフが育つ余地がある、とも。Time Out Tokyo の伏谷博之さんは、日本の「夜」のイメージがバブルの懐かしさに引きずられていると指摘し、夜は人生の選択肢を増やすもので、イルミネーションで終わらせず包摂の仕組みまで考える必要があると話しました。大阪観光局の溝畑宏さんは、一番の危機は人手不足で、多様性を受け入れる都市でなければアジアのハブになれない、夜に働く人の賃金と社会的地位も上げなければいけないと続けました。

先にやって、データで信頼を得る

公共空間のセッション「なんば広場から御堂筋へ：ふざけられる特区のつくり方」には、モントリオールの文化地区カルティエ・デ・スペクタクルのジャクリーン・ウェストさんが登壇しました。約1平方キロに80の会場が集まり、年に1000を超えるイベントと50を超えるフェスティバルが開かれる地区で、文化プログラムを無料で開き、公共のプラットフォームとして機能しています。住民との対話から、朝はコーヒー、夕方はジャズというように時間ごとの求めをつかみ、プログラムを組んできました。行政や権利者との合意には、信頼と柔軟さが要る。年や月の決まった枠にとらわれず、たとえば半年の試行でデータを取り、報告で信頼を得る。大学と組めば、アートや文化がもたらす幸福度も数字にできる。作り手の「やりたい」を、観光客や投資家が「応援したい」と思える仕組みに変えることで、表現が都市の設計や経済とつながる、という話です。

なんば広場の整備に関わった忽那裕樹さんは、日本では規制が厳しいからこそ、まず先にやって問題がないことを示す必要があると話し、南海電気鉄道の寺田成さんは、鉄道会社はまちづくりの司令塔ではなく黒子で、ソフトからのまちづくりが大切だと続けました。

技術は目的ではなく、人が集まるための道具

「万博の学びをまちに落とし込む」セッションには、万博のカナダ館でクリエイティブディレクターを務めた Mirari のトーマス・ペイエットさんが登壇しました。テクノロジーは物語や感情を伝え、人が集まる空間をつくる道具であって目的ではない。理想は技術が見えないことで、自然な体験のあとに意味が残る、と話しています。

グラングリーン大阪など梅田のまちづくりに関わる阪急阪神不動産の谷口丹彦さんは、日本はグローバルなクリエイティブ・プレイグラウンドを築くべきだとし、カナダ館の技術を応用して夜の梅田を演出する構想を明かしました。万博の催事を手がけた小橋賢児さんは、万博は気づきを生む触媒で、気づきから行動が生まれれば街は変えられると話しています。トーマスさんの「未来の都市は、発見し、遊び、驚く場所」という言葉で締めくくられました。

Osaka is OPEN

「大阪らしいクリエイティブとは」のセッションでは、Apple やユニクロのベトナム展開を手がけてきた Rice のジョシュ・ブライデンバッハさんが、初めて訪れた大阪で、大屋根リングをはじめ多くのデザインが「O」の形をしていることに気づいたと話しました。各国から人を迎え入れる懐の深さと重ねて、「Osaka is OPEN」というタグラインを提案しています。graf の服部滋樹さんは、数字では測れない小さな声を見逃さないことが愛されるブランドをつくると応え、山根シボルさんは、いまへの不満や怒りをエネルギーに変えると素直で力のあるクリエイティブが生まれると話しました。「OPEN」をどう分解するかで議論が白熱し、時間切れで終わっています。

訪日客の動きを扱ったセッションでは、アジアの若い旅行者は国ごとに求めるものが違うこと、欧米やオーストラリアからの旅行者には、人と人との距離が近く、言葉を交わしてくれる大阪の気質そのものが魅力になることが共有されました。

大阪のブランドを考えたセッション

万博は終わっても、続いていく

クロージングでは、万博の共創プログラムを率いた齋藤精一さんが、万博には良かったことの A面と、生々しい現実の B面があり、記憶に残るのは A面でも、記録に残すべきは B面だと話しました。万博は完成品を見せる場ではなく、議論や挑戦が途中経過として現れる場所で、多様な動きを並走させることにレガシーがある、と。最後に花岡さんが、NOODLE は英語のスラングで脳を意味すると明かし、夢洲が未来社会の実験場なら、大阪のまちは最短距離で実証に挑める場所だと締めくくりました。

大阪・関西万博は、一般来場者が約2,558万人にのぼる社会現象になりました。閉幕後も、その熱は形を変えて続いています。大屋根リングの一部は残されることになり、会場のパビリオンが別の街で常設の場として開き直し、会場のデザインに関わった作り手は共創のための団体を立ち上げました。作り手の役割が、完成した作品をつくることから、多くの人が創造に関われる条件を設計することへ広がった、という見方も出ています。万博を通じて生まれた企業、作り手、自治体のつながりは、それぞれの次のプロジェクトを動かしています。いくつものプロジェクトが複雑に絡まりながら、大阪は変わり続けています。